Cykl wystaw prezentowanych w „STOP! Galeria” jest projektem organizowanym przez nasz ośrodek. Pracownicy zagospodarowali w swojej siedzibie przy ulicy Krakowskie Przedmieście 39 przestrzeń przeznaczoną na ekspozycję prac plastycznych o nazwie „STOP! Galeria”. Projekt zakłada wykorzystanie przestrzeni na cyklicznie organizowane wystawy wybitnych artystów oraz uzdolnionych artystów młodego pokolenia tworzących zarówno w nurcie sztuki współczesnej, jak i sztuki tradycyjnej. Wystawy odbywać się będą każdego miesiąca 2009 roku. Ideą projektu jest stworzenie otwartej galerii, która będzie polem do współpracy, wymiany doświadczeń, integracji i wzajemnej inspiracji twórczych środowisk artystycznych. zobacz szczególowy program
Projekt „Małe kino na rozdrożu” jest cyklem otwartych projekcji filmowych odbywających się w naszej siedzibie przy ulicy Krakowskie Przedmieście 39. Pokazy filmów będą odbywać się raz w miesiącu w 2009 roku. Celem projektu jest przede wszystkim prezentacja bogactwa współczesnych kultur i obyczajów małych społeczności Europy oraz innych stron świata. Poza tym ideą zadania jest stworzenie możliwości do spotkań, integracji i wymiany doświadczeń środowisk zainteresowanych tematyką etnografii i antropologii kultury.
Filmy, które będą prezentowane stanowią dzieła przełomowe i pionierskie dla antropologii kulturowej. Opowiadają o folklorze różnych regionów świata oraz stanowią monografie odległych plemion. Pokazane zostaną zarówno filmy uznane i nagradzane na różnych festiwalach filmowych, jak i amatorskie, niezależne.
zobacz szczególowy program
5-23 maja 2009
Międzynarodowy Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej „Kody” po raz pierwszy w Lublinie!!
Święto muzyki, jakim niewątpliwie zapowiada się Festiwal „Kody” to blisko 20 wykonawców z Polski i ze świata, wieczorne kino plenerowe oraz klub festiwalowy dla wszystkich chłonnych wrażeń muzycznych i towarzyskich.
więcej
Idea festiwalu:
Międzynarodowy Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej „Kody” w swym założeniu ma komponować tradycje muzyki archaicznej i nowoczesne poszukiwania muzyczne. Zestawienie estetyki tradycyjnej i współczesnej tworzy nową jakość – funkcja magiczna muzyki archaicznej spotyka się z funkcją estetyczną nowej muzyki. Podczas festiwalu spotkają się wybitni muzycy, kompozytorzy muzyki współczesnej, przedstawiciele awangardowego jazzu, a także muzycy tradycyjni i twórcy rekonstruujący archaiczne tradycje muzyczne. W ramach festiwalu odbędzie się cykl koncertów oraz premiery projektów muzycznych, zarówno uznanych artystów, jak i młodych, uzdolnionych muzyków i kompozytorów. Ponadto co wieczór zapraszamy na muzyczne kino plenerowe oraz do klubu festiwalowego na Starym Mieście.
Osoba kontaktowa: Jan Bernad – Dyrektor Festiwalu,
e-mail: rozdroza.lublin@gmail.com
www.kody-festiwal.com, www.myspace.com/festiwalkody
Festiwal sztuki w przestrzeni publicznej Open City to największa prezentacja sztuki współczesnej w Lublinie, która odbywa się poza zamkniętą strefą galeryjno-muzealną. Miasto otwarte, zaczerpnięte z terminologii militarnej, staje się otwartym polem manewru dla artystów, poddaje się artystycznym interwencjom i przekształceniom. Dzieło zawieszone w żywej przestrzeni wraz z nią ewoluuje i nabiera mocy, absorbuje ludzkie emocje, podważa status nienaruszalnej przestrzeni miasta, pokazuje, że nie jest ona homogeniczna.
Festiwal obejmuje realizacje w przestrzeni miasta w postaci instalacji, rzeźb, obiektów, plakatów i projekcji ogniskujących się w centrum miasta, oraz akcje, warsztaty performance i pokazy filmów. Artyści zaanektują zarówno miejsca związane z miejską wizualnością, takie jak billboardy i słupy ogłoszeniowe jak i miejsca o konkretnym przeznaczeniu funkcjonalnym – ulice, place, budynki i tereny zielone. Niektóre prace prezentowane podczas festiwalu zaistnieją na chwilę, inne zaś pozostaną na stałe.
Do udziału w festiwalu zostali zaproszeni artyści z Polski i innych krajów: Janusz Bałdyga, Redas Dirżys (Litwa), Nezaket Ekici (Turcja/Niemcy), Elżbieta Jabłońska, Dariusz Kociński, Vlodko Kaufmann (Ukraina), Jarosław Kozłowski, Robert Kuśmirowski, Dominik Lejman, Leszek Lewandowski, Teresa Murak, Paul Panhuysen (Holandia), Andrzej Paruzel, grupa R.E.P., Andree Weschler (Francja/Singapur), Akademia Ruchu.
Kurator: Waldemar Tatarczuk, współpraca: Magdalena Linkowska, Marta Ryczkowska
Organizator: Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża”
„Podróż ku pieśni” to nowy międzynarodowy program Fundacji Muzyka Kresów i Ośrodka Rozdroża. Program poświęcony jest fenomenowi pieśni tradycyjnych jako doświadczeniu duchowemu w różnych kulturach świata. Program „Podróż ku pieśni” jest programem długofalowym i wieloaspektowym. Składają się nań zajęcia praktyczne, spotkania, badania terenowe, wykłady i seminaria.
Do udziału w realizacji programu zaproszeni będą przedstawiciele różnych dziedzin nauki: etnomuzykolodzy, historycy sztuki, filozofowie, socjolodzy, antropolodzy, archeolodzy oraz przedstawiciele sztuki: śpiewacy wykonujący pieśni tradycyjne, kompozytorzy muzyki współczesnej, artyści sztuk współczesnych. Program ma charakter międzykulturowy, prezentowane będą środowiska, twórcy z całego świata, różnych środowisk, wykonujący i rekonstruujący stare tradycje śpiewacze bądź tworzący w nawiązaniu do nich.
Realizację programu zainauguruje koncert „Podróż ku pieśni – Podlasie, Polesie, Lubelszczyzna” w wykonaniu Zespołu Międzynarodowej Szkoły Muzyki Tradycyjnej już najbliższą sobotę 28 marca br. Na koncert złożą się polskie i ukraińskie pieśni tradycyjne zarówno świeckie jak i religijne. Koncert odbędzie się w siedzibie Ośrodka Rozdroża ul. Krakowie Przedmieście 39 o godz. 20:00. Więcej informacji pod tel. 081 4665889, 609069912.
Historia pieśni tradycyjnej to historia utraconej energii. Odrzucając kultury , oprócz różnych praktyk doświadczania świata, odrzuciliśmy również sposób śpiewania, który powołuje zapomnianą energię. Energia ta nie jest energią wyabstrahowaną. Ona jest ciągle w zasięgu naszych rezonatorów, naszej wrażliwości….
Program „Podróż ku pieśni”, którego realizację rozpoczynamy, chcemy zacząć podróżą w na tereny położone najbliżej Lublina, które widać z naszych wieżowców: Lubelszczyznę, Podlasie, i ukraińskie Polesie.
Koncert, który Państwo usłyszą powstał we współpracy z Jurijem Pastuszenką, etnomuzykologiem z Kijowa, członkiem zespołu Drewo.
Jan Bernad
Muzyka tradycyjna naszego regionu, która zachowała się do dziś, jest jednym z najstarszych świadectw kultury Europy. Tymczasem tradycyjne pieśni i tradycje śpiewacze istnieją na marginesie współczesnej kultury, są zapominane, a w najlepszym razie traktowane są jako relikt muzealny. Festiwal „Najstarsze pieśni Europy” stawia sobie za cel ożywienie, wzmocnienie i upowszechnienie bezcennych, choć zanikających tradycji muzycznych. Ideą festiwalu jest prezentacja najstarszych form ekspresji twórczej: tradycyjnych pieśni, muzyki i tańca. Przez dekadę festiwal gościł setki artystów, muzyków tradycyjnych, specjalistów w dziedzinie muzyki, etnografów, antropologów kultury, folklorystów z całej Europy. Festiwalowi towarzyszą warsztaty muzyczne, wystawy malarstwa i grafik, projekcje filmów etnograficznych i Noce Tańca. Ważnym aspektem Festiwalu jest prezentacja europejskich ośrodków akademickich i środowisk twórczych, które skupiają głównie ludzi młodych, prowadzą prace nad rekonstrukcją, zachowaniem i popularyzowaniem starych tradycji muzycznych.
Dzięki temu festiwal stanowi unikalne forum międzynarodowej wymiany doświadczeń, myśli i idei. Międzynarodowy Festiwal „Najstarsze Pieśni Europy” jest jednym z najważniejszych projektów istniejącej od 1991 roku Fundacji „Muzyka Kresów”. Od 2009 roku festiwal organizowany jest wspólnie przez Fundację Muzyka Kresów i Ośrodek „Rozdroża”.
Powstał w 1999 roku w Lublinie z inicjatywy Fundacji Muzyka Kresów. Założycielami i liderami zespołu są Jan Bernad i Monika Mamińska. Zespół wyłonił się spośród uczestników prowadzonych przez fundację w całym kraju od końca lat dziewięćdziesiątych zajęć warsztatowych. Przez warsztaty i szkoły letnie przewinęło się blisko tysiąc osób, a przez zespół od początku jego istnienia kilkudziesięciu wykonawców z całego kraju – uczniów, studentów ludzi wykonujących różne zawody.
Głównym celem zespołu jest zachowanie i twórcza kontynuacja polskich pieśni tradycyjnych. W toku intensywnych, długotrwałych zajęć laboratoryjnych członkowie zespołu przyswoili sobie archaiczne techniki białego śpiewu, charakteryzującego się naturalnym, surowym brzmieniem, specyficznym sposobem oddychania i estetyką odległą zarówno od śpiewu bel canto, jak i muzyki popularnej.
Członkowie zespołu terminowali również u wybitnych śpiewaków ludowych i najlepszych fachowców rekonstruujących technikę archaicznego śpiewu z Polski, Ukrainy, Białorusi, Rosji i Litwy. Wśród nich byli znakomici etnomuzykolodzy i praktycy z powodzeniem prowadzący własne zespoły śpiewu tradycyjnego. Rekonstrukcja pieśni wiąże się ze skrupulatnymi badaniami terenowymi, kwerendami w archiwach i bibliotekach. Członkowie zespołu nagrali trzy płyty: „Pieśni polskie”, „Kołysanki”, „Pieśni polskie wielkopostne”. Koncertowali w kraju i zagranicą, brali udział w przedstawieniach teatralnych. Zespół przygotowuje obecnie spektakl muzyczny „Trzy dźwięki” bliższy muzyce współczesnej niż tradycyjnej.
